Curso Académico:
2022/23
3381 - Grado en Comunicación Audiovisual
20463 - Taller de Dirección de Actores
Información del Plan Docente
Curso Académico:
2022/23
Centro académico:
338 - Facultad de Comunicación
Estudio:
3381 - Grado en Comunicación Audiovisual
Asignatura:
20463 - Taller de Dirección de Actores
Ámbito:
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Créditos:
4.0
Curso:
4 y 3
Idiomas de docencia:
| Teoría: | Grupo 1: Castellano |
| Prácticas: | Grupo 101: Castellano |
Profesorado:
Josep Lluis Garrido Montblanch
Periodo de Impartición:
Primer trimestre
Horario:
Presentación
El Taller de Dirección de Actores y Actrices pretende que el alumnado se sumerja desde el primer momento en el trabajo de dirección y de interpretación, simultaneando ambas facetas, de modo que todos acaben actuando y dirigiendo en turnos rotativos. Para dirigir es importante haber pasado, siquiera someramente, por la actuación, para conocer lo que se siente y los recursos que se precisan. De ahí la necesidad de trabajar ambos aspectos.
El taller combinará el acercamiento teórico con propuestas prácticas autónomas, tanto de improvisación como de trabajo con texto, a través de los cuales familiarizarse con las diversas técnicas y procesos creativos que requiere el arte de dirigir a actores y actrices en el marco del audiovisual, sin olvidar la procedencia teatral de muchos de los recursos que se trabajarán.
Por pequeños grupos se trabajará transversalmente en piezas cortas a lo largo del trimestre que podrán ser filmadas y, en cualquier caso, mostradas al resto de participantes.
Un tramo de la asignatura estará dedicado específicamente a la Dirección de Actores y Actrices Naturales.
Competencias asociadas
COMPETENCIAS GENERALES
- Desvelar y desarrollar la sensibilidad creadora a partir de la dirección de actores y actrices.
- Adquirir herramientas expresivas y recursos técnicos para dirigir actores y actrices.
- Aprender a analizar textos dramáticos con vistas a la dirección de actores y actrices.
- Trabajar la comunicación grupal y el trabajo en equipo.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
Dirección de actores y actrices profesionales
Dirección de actores y actrices naturales
Conocer el oficio de actuar
Mirada y sensibilidad
Analizar, ensayar y rodar
Objetivos, intenciones, subtextos
Dramaturgia y puesta en escena
Técnicas corporales
Improvisación
Imaginación y creatividad
Comprensión lectora
Atención, escucha activa y asertividad
Participación
Resultados del aprendizaje
- Mejora en todas las competencias trabajadas, y de un modo singular, en la dirección de actores y actrices (tanto profesionales como naturales)
- Haber tenido ocasión de ponerse en el lugar del director/a y del actor/actriz
- Piezas filmadas y montadas para mostrar
- Evidencias textuales del análisis y preparación de textos dramatúrgicos y cinematográficos
Objetivos de Desarrollo Sostenible
ODS4: Educación de calidad
ODS 5: Igualdad de género
ODS 10: Reducción de las desigualdades
Contenidos
- Dirección de actores y actrices
- La textura de la vida
- El aquí y el ahora: estar en el momento
- Dirigir por resultado
- Del actor al personaje: el oficio de interpretar
- Los recursos del actor y la actriz
Rostro, cuerpo, voz, emoción
Memoria (afectiva) y vida sensorial
Observación
Imaginación
- Escuchar y hablar
- Construir un personaje
- Elegir actores y actrices
- Descubrir la película con los actores y las actrices
- Analizar el guión
- Arco de transformación
- Espina, objetivos, intenciones, subtextos, beats
- Improvisar
- Puesta en escena y blocking
- Ensayar
- Rodar
- El cuerpo
- Encarnar la escritura
- La sensación
- El estado emocional
- El movimiento y la adaptación
- La voz y el silencio
- La dirección de actores y actrices naturales
- Modos de trabajo, modos de relación
- El star system
- El Actors Studio y el método Stanislavski
- El neorrealismo italiano y el trabajo con actores naturales
- El ‘modelo’ de Robert Bresson
- Cassavetes
- Los hermanos Dardenne
Metodología docente
Por norma general, la primera hora de las sesiones la destinaremos a la aproximación teórica y al comentario de textos y visionados, y las tres horas siguientes a la práctica. A menudo será necesario dividir el grupo en dos mitades para trabajar en espacios distintos; unos ensayarán o realizarán prácticas autónomas mientras los otros mostrarán o realizarán talleres dirigidos.
Muchas de las exploraciones integrarán el trabajo con cámara. Se encargarán prácticas autónomas en alguna ocasión, a realizar fuera del horario lectivo.
Evaluación
La nota sale de una evaluación continuada:
- El trabajo desarrollado en el taller y las diversas propuestas de trabajo autónomas (30%).
- La participación en el taller y aportaciones al grupo (30%).
- Propuesta de dirección transversal (40%).
Como actividad de recuperación, la persona que suspenda deberá preparar un texto de su elección.
Bibliografía y recursos de información
AGUIRRE, Arantza (2008). 34 actores hablan de su oficio. Madrid: Cátedra.
AKERMAN, Chantal. Autoportrait en cinéaste. Paris: Cahiers du Cinéma.
BARR, Tony (2002). Actuando para la cámara: manual de actores para cine y TV con ejercicios de Eric Stephan Kline. Madrid: Plot.
BOGART, Anne (2008), La preparación del director. Barcelona: Alba Editorial
DONNELLAN, Declan (2004), El actor y la diana Madrid: Editorial Fundamentos
EINES, Jorge (2006). Hacer actuar: Stanislavski contra Strasberg. Barcelona: Gedisa.
HAUSER, Frank (2017). Notas de dirección. Barcelona: Alba Editorial
HETHMON, Robert H (1986). El método del Actors Studio. Conversaciones con Lee Strasberg. Madrid: Fundamentos.
MIRALLES, Alberto. (2000). La dirección de actores en cine. Madrid: Cátedra.
SERNA, Assumpta (1999). El trabajo del actor de cine. Madrid: Cátedra.
WESTON, Judith (1996). Directing actors: creating memorable performances for film and television. Studio City, CA: M. Wiese Productions.