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Curso Académico: 2022/23

3381 - Grado en Comunicación Audiovisual

20463 - Taller de Dirección de Actores


Informació de la Guia Docent

Curso Académico:
2022/23
Centro académico:
338 - Facultad de Comunicación
Estudio:
3381 - Grado en Comunicación Audiovisual
Asignatura:
20463 - Taller de Dirección de Actores
Ámbito:
---
Créditos:
4.0
Curso:
4 y 3
Idiomas de docencia:
Teoría: Grupo 1: Castellano
Prácticas: Grupo 101: Castellano
Profesorado:
Josep Lluis Garrido Montblanch
Periodo de Impartición:
Primer trimestre
Horario:

Presentación

El Taller de Dirección de Actores y Actrices pretende que el alumnado se sumerja desde el primer momento en el trabajo de dirección y de interpretación, simultaneando ambas facetas, de modo que todos acaben   actuando y dirigiendo en turnos rotativos. Para dirigir es importante haber pasado, siquiera someramente, por la actuación, para conocer lo que se siente y los recursos que se precisan. De ahí  la necesidad de trabajar ambos aspectos.

 

El taller combinará el acercamiento teórico con propuestas prácticas autónomas, tanto de improvisación como de trabajo con  texto, a través de los cuales familiarizarse con las diversas técnicas y procesos creativos que requiere el arte de dirigir a actores y actrices en el marco del audiovisual, sin olvidar la procedencia teatral de muchos de los recursos que se trabajarán. 

 

Por pequeños grupos se trabajará transversalmente en piezas cortas a lo largo del trimestre que podrán ser filmadas y, en cualquier caso, mostradas al resto de participantes.

 

Un tramo de la asignatura estará dedicado específicamente a la Dirección de Actores y Actrices Naturales. 

Competencias asociadas

COMPETENCIAS GENERALES

  1. Desvelar y desarrollar la sensibilidad creadora a partir de la dirección de actores y actrices.
  2. Adquirir herramientas expresivas y recursos técnicos para dirigir actores y actrices.
  3. Aprender a analizar textos dramáticos con vistas a la dirección de actores y actrices.
  4. Trabajar la comunicación grupal y el trabajo en equipo.

 

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

 

Dirección de actores y actrices profesionales

Dirección de actores y actrices naturales

Conocer el oficio de actuar

Mirada y sensibilidad

Analizar, ensayar y rodar

Objetivos, intenciones, subtextos

Dramaturgia y puesta en escena

Técnicas corporales

Improvisación

Imaginación y creatividad

Comprensión lectora

Atención, escucha activa y asertividad

Participación

Resultados del aprendizaje

  • Mejora en todas las competencias trabajadas, y de un modo singular, en la dirección de actores y actrices (tanto profesionales como naturales)
  • Haber tenido ocasión de ponerse en el lugar del director/a y del actor/actriz
  • Piezas filmadas y montadas para mostrar
  • Evidencias textuales del análisis y preparación de textos dramatúrgicos y cinematográficos

Objetivos de Desarrollo Sostenible

ODS4: Educación de calidad

ODS 5: Igualdad de género

ODS 10: Reducción de las desigualdades

 

Prerrequisitos

.

Contenidos

 

  1. Dirección de actores y actrices
  • La textura de la vida
  • El aquí y el ahora: estar en el momento
  • Dirigir por resultado
  1. Del actor al personaje: el oficio de interpretar
  • Los recursos del actor y la actriz

Rostro, cuerpo, voz, emoción

Memoria (afectiva) y vida sensorial

Observación

Imaginación

  • Escuchar y hablar
  • Construir un personaje
  • Elegir actores y actrices
  1. Descubrir la película con los actores y las actrices
  • Analizar el guión
  • Arco de transformación
  • Espina, objetivos, intenciones, subtextos, beats
  • Improvisar
  • Puesta en escena y blocking
  • Ensayar
  • Rodar
  1. El cuerpo
  • Encarnar la escritura
  • La sensación
  • El estado emocional
  • El movimiento y la adaptación
  • La voz y el silencio
  1. La dirección de actores y actrices naturales
  2. Modos de trabajo, modos de relación
  • El star system
  • El Actors Studio y el método Stanislavski
  • El neorrealismo italiano y el trabajo con actores naturales
  • El ‘modelo’ de Robert Bresson
  • Cassavetes
  • Los hermanos Dardenne

 

 

 

 

Metodología docente

Por norma general, la primera hora de las sesiones la destinaremos a la aproximación teórica y al comentario de textos y visionados, y las tres horas siguientes a la práctica. A menudo será necesario dividir el grupo en dos mitades para trabajar en espacios distintos; unos ensayarán o realizarán prácticas autónomas mientras los otros mostrarán o realizarán talleres dirigidos.

 

Muchas de las exploraciones integrarán el trabajo con cámara. Se encargarán prácticas autónomas en alguna ocasión, a realizar fuera del horario lectivo. 

Evaluación

La nota sale de una evaluación continuada:

 

  • El trabajo desarrollado en el taller y las diversas propuestas de trabajo autónomas (30%).
  • La participación en el taller y aportaciones al grupo (30%).
  • Propuesta de dirección transversal (40%). 

 

Como actividad de recuperación,  la persona que suspenda deberá preparar un texto de su elección.

Bibliografía y recursos de información

AGUIRRE, Arantza (2008). 34 actores hablan de su oficio. Madrid: Cátedra.

 

AKERMAN, Chantal. Autoportrait en cinéaste. Paris: Cahiers du Cinéma.

 

BARR, Tony (2002). Actuando para la cámara: manual de actores para cine y TV con ejercicios de Eric Stephan Kline. Madrid: Plot.

 

BOGART, Anne (2008), La preparación del director. Barcelona: Alba Editorial

DONNELLAN, Declan (2004), El actor y la diana Madrid: Editorial Fundamentos

EINES, Jorge (2006). Hacer actuar: Stanislavski contra Strasberg. Barcelona: Gedisa.

 HAUSER, Frank (2017). Notas de dirección. Barcelona: Alba Editorial

 

HETHMON, Robert H (1986). El método del Actors Studio. Conversaciones con Lee Strasberg. Madrid:  Fundamentos.

 

MIRALLES, Alberto. (2000). La dirección de actores en cine. Madrid: Cátedra.

SERNA, Assumpta (1999). El trabajo del actor de cine. Madrid: Cátedra.

WESTON, Judith (1996). Directing actors: creating memorable performances for film and television. Studio City, CA: M. Wiese Productions.


Curso Académico: 2022/23

3381 - Grado en Comunicación Audiovisual

20463 - Taller de Dirección de Actores


Teaching Guide Information

Curso Académico:
2022/23
Centro académico:
338 - Facultad de Comunicación
Estudio:
3381 - Grado en Comunicación Audiovisual
Asignatura:
20463 - Taller de Dirección de Actores
Ámbito:
---
Créditos:
4.0
Curso:
4 y 3
Idiomas de docencia:
Teoría: Grupo 1: Castellano
Prácticas: Grupo 101: Castellano
Profesorado:
Josep Lluis Garrido Montblanch
Periodo de Impartición:
Primer trimestre
Horario:

Presentación

El Taller de Dirección de Actores y Actrices pretende que el alumnado se sumerja desde el primer momento en el trabajo de dirección y de interpretación, simultaneando ambas facetas, de modo que todos acaben   actuando y dirigiendo en turnos rotativos. Para dirigir es importante haber pasado, siquiera someramente, por la actuación, para conocer lo que se siente y los recursos que se precisan. De ahí  la necesidad de trabajar ambos aspectos.

 

El taller combinará el acercamiento teórico con propuestas prácticas autónomas, tanto de improvisación como de trabajo con  texto, a través de los cuales familiarizarse con las diversas técnicas y procesos creativos que requiere el arte de dirigir a actores y actrices en el marco del audiovisual, sin olvidar la procedencia teatral de muchos de los recursos que se trabajarán. 

 

Por pequeños grupos se trabajará transversalmente en piezas cortas a lo largo del trimestre que podrán ser filmadas y, en cualquier caso, mostradas al resto de participantes.

 

Un tramo de la asignatura estará dedicado específicamente a la Dirección de Actores y Actrices Naturales. 

Competencias asociadas

COMPETENCIAS GENERALES

  1. Desvelar y desarrollar la sensibilidad creadora a partir de la dirección de actores y actrices.
  2. Adquirir herramientas expresivas y recursos técnicos para dirigir actores y actrices.
  3. Aprender a analizar textos dramáticos con vistas a la dirección de actores y actrices.
  4. Trabajar la comunicación grupal y el trabajo en equipo.

 

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

 

Dirección de actores y actrices profesionales

Dirección de actores y actrices naturales

Conocer el oficio de actuar

Mirada y sensibilidad

Analizar, ensayar y rodar

Objetivos, intenciones, subtextos

Dramaturgia y puesta en escena

Técnicas corporales

Improvisación

Imaginación y creatividad

Comprensión lectora

Atención, escucha activa y asertividad

Participación

Resultados del aprendizaje

  • Mejora en todas las competencias trabajadas, y de un modo singular, en la dirección de actores y actrices (tanto profesionales como naturales)
  • Haber tenido ocasión de ponerse en el lugar del director/a y del actor/actriz
  • Piezas filmadas y montadas para mostrar
  • Evidencias textuales del análisis y preparación de textos dramatúrgicos y cinematográficos

Objetivos de Desarrollo Sostenible

ODS4: Educación de calidad

ODS 5: Igualdad de género

ODS 10: Reducción de las desigualdades

 

Prerrequisitos

.

Contenidos

 

  1. Dirección de actores y actrices
  • La textura de la vida
  • El aquí y el ahora: estar en el momento
  • Dirigir por resultado
  1. Del actor al personaje: el oficio de interpretar
  • Los recursos del actor y la actriz

Rostro, cuerpo, voz, emoción

Memoria (afectiva) y vida sensorial

Observación

Imaginación

  • Escuchar y hablar
  • Construir un personaje
  • Elegir actores y actrices
  1. Descubrir la película con los actores y las actrices
  • Analizar el guión
  • Arco de transformación
  • Espina, objetivos, intenciones, subtextos, beats
  • Improvisar
  • Puesta en escena y blocking
  • Ensayar
  • Rodar
  1. El cuerpo
  • Encarnar la escritura
  • La sensación
  • El estado emocional
  • El movimiento y la adaptación
  • La voz y el silencio
  1. La dirección de actores y actrices naturales
  2. Modos de trabajo, modos de relación
  • El star system
  • El Actors Studio y el método Stanislavski
  • El neorrealismo italiano y el trabajo con actores naturales
  • El ‘modelo’ de Robert Bresson
  • Cassavetes
  • Los hermanos Dardenne

 

 

 

 

Metodología docente

Por norma general, la primera hora de las sesiones la destinaremos a la aproximación teórica y al comentario de textos y visionados, y las tres horas siguientes a la práctica. A menudo será necesario dividir el grupo en dos mitades para trabajar en espacios distintos; unos ensayarán o realizarán prácticas autónomas mientras los otros mostrarán o realizarán talleres dirigidos.

 

Muchas de las exploraciones integrarán el trabajo con cámara. Se encargarán prácticas autónomas en alguna ocasión, a realizar fuera del horario lectivo. 

Evaluación

La nota sale de una evaluación continuada:

 

  • El trabajo desarrollado en el taller y las diversas propuestas de trabajo autónomas (30%).
  • La participación en el taller y aportaciones al grupo (30%).
  • Propuesta de dirección transversal (40%). 

 

Como actividad de recuperación,  la persona que suspenda deberá preparar un texto de su elección.

Bibliografía y recursos de información

AGUIRRE, Arantza (2008). 34 actores hablan de su oficio. Madrid: Cátedra.

 

AKERMAN, Chantal. Autoportrait en cinéaste. Paris: Cahiers du Cinéma.

 

BARR, Tony (2002). Actuando para la cámara: manual de actores para cine y TV con ejercicios de Eric Stephan Kline. Madrid: Plot.

 

BOGART, Anne (2008), La preparación del director. Barcelona: Alba Editorial

DONNELLAN, Declan (2004), El actor y la diana Madrid: Editorial Fundamentos

EINES, Jorge (2006). Hacer actuar: Stanislavski contra Strasberg. Barcelona: Gedisa.

 HAUSER, Frank (2017). Notas de dirección. Barcelona: Alba Editorial

 

HETHMON, Robert H (1986). El método del Actors Studio. Conversaciones con Lee Strasberg. Madrid:  Fundamentos.

 

MIRALLES, Alberto. (2000). La dirección de actores en cine. Madrid: Cátedra.

SERNA, Assumpta (1999). El trabajo del actor de cine. Madrid: Cátedra.

WESTON, Judith (1996). Directing actors: creating memorable performances for film and television. Studio City, CA: M. Wiese Productions.


Curso Académico: 2022/23

3381 - Grado en Comunicación Audiovisual

20463 - Taller de Dirección de Actores


Información de la Guía Docente

Curso Académico:
2022/23
Centro académico:
338 - Facultad de Comunicación
Estudio:
3381 - Grado en Comunicación Audiovisual
Asignatura:
20463 - Taller de Dirección de Actores
Ámbito:
---
Créditos:
4.0
Curso:
4 y 3
Idiomas de docencia:
Teoría: Grupo 1: Castellano
Prácticas: Grupo 101: Castellano
Profesorado:
Josep Lluis Garrido Montblanch
Periodo de Impartición:
Primer trimestre
Horario:

Presentación

El Taller de Dirección de Actores y Actrices pretende que el alumnado se sumerja desde el primer momento en el trabajo de dirección y de interpretación, simultaneando ambas facetas, de modo que todos acaben   actuando y dirigiendo en turnos rotativos. Para dirigir es importante haber pasado, siquiera someramente, por la actuación, para conocer lo que se siente y los recursos que se precisan. De ahí  la necesidad de trabajar ambos aspectos.

 

El taller combinará el acercamiento teórico con propuestas prácticas autónomas, tanto de improvisación como de trabajo con  texto, a través de los cuales familiarizarse con las diversas técnicas y procesos creativos que requiere el arte de dirigir a actores y actrices en el marco del audiovisual, sin olvidar la procedencia teatral de muchos de los recursos que se trabajarán. 

 

Por pequeños grupos se trabajará transversalmente en piezas cortas a lo largo del trimestre que podrán ser filmadas y, en cualquier caso, mostradas al resto de participantes.

 

Un tramo de la asignatura estará dedicado específicamente a la Dirección de Actores y Actrices Naturales. 

Competencias asociadas

COMPETENCIAS GENERALES

  1. Desvelar y desarrollar la sensibilidad creadora a partir de la dirección de actores y actrices.
  2. Adquirir herramientas expresivas y recursos técnicos para dirigir actores y actrices.
  3. Aprender a analizar textos dramáticos con vistas a la dirección de actores y actrices.
  4. Trabajar la comunicación grupal y el trabajo en equipo.

 

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

 

Dirección de actores y actrices profesionales

Dirección de actores y actrices naturales

Conocer el oficio de actuar

Mirada y sensibilidad

Analizar, ensayar y rodar

Objetivos, intenciones, subtextos

Dramaturgia y puesta en escena

Técnicas corporales

Improvisación

Imaginación y creatividad

Comprensión lectora

Atención, escucha activa y asertividad

Participación

Resultados del aprendizaje

  • Mejora en todas las competencias trabajadas, y de un modo singular, en la dirección de actores y actrices (tanto profesionales como naturales)
  • Haber tenido ocasión de ponerse en el lugar del director/a y del actor/actriz
  • Piezas filmadas y montadas para mostrar
  • Evidencias textuales del análisis y preparación de textos dramatúrgicos y cinematográficos

Objetivos de Desarrollo Sostenible

ODS4: Educación de calidad

ODS 5: Igualdad de género

ODS 10: Reducción de las desigualdades

 

Prerrequisitos

.

Contenidos

 

  1. Dirección de actores y actrices
  • La textura de la vida
  • El aquí y el ahora: estar en el momento
  • Dirigir por resultado
  1. Del actor al personaje: el oficio de interpretar
  • Los recursos del actor y la actriz

Rostro, cuerpo, voz, emoción

Memoria (afectiva) y vida sensorial

Observación

Imaginación

  • Escuchar y hablar
  • Construir un personaje
  • Elegir actores y actrices
  1. Descubrir la película con los actores y las actrices
  • Analizar el guión
  • Arco de transformación
  • Espina, objetivos, intenciones, subtextos, beats
  • Improvisar
  • Puesta en escena y blocking
  • Ensayar
  • Rodar
  1. El cuerpo
  • Encarnar la escritura
  • La sensación
  • El estado emocional
  • El movimiento y la adaptación
  • La voz y el silencio
  1. La dirección de actores y actrices naturales
  2. Modos de trabajo, modos de relación
  • El star system
  • El Actors Studio y el método Stanislavski
  • El neorrealismo italiano y el trabajo con actores naturales
  • El ‘modelo’ de Robert Bresson
  • Cassavetes
  • Los hermanos Dardenne

 

 

 

 

Metodología docente

Por norma general, la primera hora de las sesiones la destinaremos a la aproximación teórica y al comentario de textos y visionados, y las tres horas siguientes a la práctica. A menudo será necesario dividir el grupo en dos mitades para trabajar en espacios distintos; unos ensayarán o realizarán prácticas autónomas mientras los otros mostrarán o realizarán talleres dirigidos.

 

Muchas de las exploraciones integrarán el trabajo con cámara. Se encargarán prácticas autónomas en alguna ocasión, a realizar fuera del horario lectivo. 

Evaluación

La nota sale de una evaluación continuada:

 

  • El trabajo desarrollado en el taller y las diversas propuestas de trabajo autónomas (30%).
  • La participación en el taller y aportaciones al grupo (30%).
  • Propuesta de dirección transversal (40%). 

 

Como actividad de recuperación,  la persona que suspenda deberá preparar un texto de su elección.

Bibliografía y recursos de información

AGUIRRE, Arantza (2008). 34 actores hablan de su oficio. Madrid: Cátedra.

 

AKERMAN, Chantal. Autoportrait en cinéaste. Paris: Cahiers du Cinéma.

 

BARR, Tony (2002). Actuando para la cámara: manual de actores para cine y TV con ejercicios de Eric Stephan Kline. Madrid: Plot.

 

BOGART, Anne (2008), La preparación del director. Barcelona: Alba Editorial

DONNELLAN, Declan (2004), El actor y la diana Madrid: Editorial Fundamentos

EINES, Jorge (2006). Hacer actuar: Stanislavski contra Strasberg. Barcelona: Gedisa.

 HAUSER, Frank (2017). Notas de dirección. Barcelona: Alba Editorial

 

HETHMON, Robert H (1986). El método del Actors Studio. Conversaciones con Lee Strasberg. Madrid:  Fundamentos.

 

MIRALLES, Alberto. (2000). La dirección de actores en cine. Madrid: Cátedra.

SERNA, Assumpta (1999). El trabajo del actor de cine. Madrid: Cátedra.

WESTON, Judith (1996). Directing actors: creating memorable performances for film and television. Studio City, CA: M. Wiese Productions.