Curso Académico:
2022/23
3381 - Grado en Comunicación Audiovisual
20250 - Montaje Audiovisual
Información del Plan Docente
Curso Académico:
2022/23
Centro académico:
338 - Facultad de Comunicación
Estudio:
3381 - Grado en Comunicación Audiovisual
Asignatura:
20250 - Montaje Audiovisual
Ámbito:
---
Créditos:
4.0
Curso:
3
Idiomas de docencia:
Teoría: | Grupo 1: Castellano |
| Grupo 2: Castellano |
| Grupo 3: Castellano |
| Grupo 4: Castellano |
Prácticas: | Grupo 101: Castellano |
| Grupo 201: Castellano |
| Grupo 301: Castellano |
| Grupo 401: Castellano |
Profesorado:
Diana Toucedo Crespo, Ana de Pfaff Puigmarti, Gonzalo de Lucas Abril
Periodo de Impartición:
Segundo trimestre
Horario:
Presentación
Introducción al proceso creativo, la reflexión estética y la práctica del montaje. Mediante una experimentación práctica y analítica, se trabaja el montaje de ficción o continuidad narrativa -a partir de materiales en bruto de secuencias de películas-, y el asociativo o de no continuidad, conceptual, lírico o ensayístico.
Cada práctica es acompañado de visionados, comentarios y correcciones, a partir de las cuales cada equipo realiza nuevas versiones de los montajes. En clase también se analizan fragmentos de películas en relación a cuestiones que se ponen en juego las prácticas.
A través del montaje se trabaja la escritura narrativa, la creación de emociones, la construcción de personajes, la materialización interpretativa de los actores, la organización temporal y espacial, el ritmo, las elipsis, los diálogos, el paisaje sonoro o la expresión de ideas o conceptos mediante imágenes. En paralelo, se estudian cuestiones estéticas del montaje en relación al pensamiento visual.
Competencias asociadas
-Desarrollar el pensamiento visual y de relación entre imágenes y sonidos.
-Conocer y experimentar el trabajo del montador o montadora.
-Practicar el montaje como forma de escritura narrativa, lírica o conceptual, para entender mejor el guión, la dirección, la interpretación actoral y el pensamiento cinematográfico.
-Practicar con el programa Premiere y aprender procesos y metodologías de edición no lineal.
-Poner en valor el visionado y la selección de materiales en bruto.
-Componer secuencias en el montaje según ideas y criterios formales (ritmo, elipsis, creación espacial y sonora)
-Idear y materializar proyectos de montaje a partir de materiales de archivos o propios.
Resultados del aprendizaje
-Herramientas, programa (Premiere), procesos de trabajo, conceptos e ideas para efectuar montajes narrativos y asociativos.
Objetivos de Desarrollo Sostenible
El proyecto final, de carácter ensayístico y libre, se vincula al programa de ODS (objetivos de desarrollo sostenible), en particular al apartado 5 (Igualdad de género), pero con la posibilidad de establecer vínculos específicos o transversales con el resto de apartados, como los 3 (Salud y bienestar), 4 (Educación de calidad), 8 (trabajo decente y crecimiento económico), 9 (industria, innovación e infraestructura) u 11 (ciudades y comunidades sostenibles).
https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/objetivos-de-desarrollo-sostenible/
Prerrequisitos
Idioma (castellano)
Contenidos
I
Procedimientos, procesos y departamentos profesionales que crean el "workflow" de postproducción. Trabajaremos con ejemplos reales para conocer estos flujos de trabajo así como nos adentraremos en los aspectos técnicos necesarios para comenzar el montaje de una obra audiovisual: metodología, cuestiones básicas y técnicas de la imagen y el sonido profesional, códecs, trascodificaciónes y el uso del Davinci Resolve, ingesta, orden y sincronización del material en el Premiere.
II
Cuestiones principales que trabajaremos en los ejercicios de ficción:
La creación de subjetividades y emociones a través del montaje. La regla de seis de Walter Murch
La imagen como relación de imágenes. El cine en la cabeza del espectador.
Montaje de continuidad: escritura narrativa a través del montaje.
-Punto de vista y expresión de subjetividades.
-Estructura y correspondencias asociativas.
-Creación de personajes
-Construcción interpretativa del actor.
-Ritmo.
-Elipsis
-Pensamiento y representación de las acciones
Organización del espacio
Invención y expresión del tiempo
Diálogos, palabras, sonidos, espacios sonoros, música.
III
Cuestiones principales que se trabajan en los montajes asociativos:
Montaje asociativo: conceptual, lírico.
Pensar entre imágenes. La visión cinematográfica. Lo visible y lo invisible.
Montaje a distancia.
Investigación, documentación y expresión de una idea a partir de imágenes. La creación de archivos de imágenes. Montaje de found footage.
Creación de metáforas e ideas visuales.
Metodología docente
La mayor parte de la asignatura es práctica, con el fin de experimentar los procesos reales y las metodologías de trabajo de montaje. Se realizan cuatro prácticas de montaje, distribuidas en equipos de 3-4 estudiantes. Los cuatro ejercicios –dos de ficción, a partir de materiales en bruto proporcionados, y dos de carácter asociativo y ensayístico- se visionan y corrigen en la sala de proyección o en las salas de edición. asignatura se distribuye en cuatro grupos: A, B, C y D, cada uno formado por 6 equipos de montaje (de 3-4 estudiantes cada uno). De este modo, se efectúa un aprendizaje comparativo colectivo. En las clases también se visionan y analizan fragmentos de películas, para establecer relaciones estéticas con las prácticas.
Además de las dos horas con el profesorado, se dispone de dos horas de trabajo grupal en las salas de edición. Estas horas van destinadas al visionado de materiales, reflexión conjunta y montaje.
El proyecto final, de carácter ensayístico y libre, se vincula al programa de ODS (objetivos de desarrollo sostenible), en particular al apartado 5 (Igualdad de género), pero con la posibilidad de establecer vínculos específicos o transversales con el resto de apartados, como los 3 (Salud y bienestar), 4 (Educación de calidad), 8 (trabajo decente y crecimiento económico), 9 (industria, innovación e infraestructura) u 11 (ciudades y comunidades sostenibles).
https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/objetivos-de-desarrollo-sostenible/
Cada práctica, por lo tanto, es tutorizada y se pone en relación con las cuestiones que estructuran práctica y conceptualmente el curso.
Las prácticas se efectúan con el programa Premiere, del que se comentan aspectos específicos en la sesión teórica introductoria, y después puntualmente a lo largo del curso.
Todas las prácticas se entregan el día antes de la clase, subiéndolas al Drive del curso.
La comunicación con el profesorado fuera del aula es vía mail.
CALENDARIO DE SESIONES Y MONTAJES
SESIÓN 1
Sesión técnica y de introducción
SESIÓN 2
Montaje I (asociativo): Inferno (Henri Georges-Clouzot, 2009)
Visionado de fragmentos en la Sala + tutorización por equipos
SESIÓN 3
Montaje I (asociativo): Inferno (Henri Georges-Clouzot, 2009)
Visionados del montaje y fragmentos en la Sala + visionado y tutorización de las prácticas por grupos
SESIÓN 4
Montaje II (ficción): Después también (Carla Simón, 2019)
Visionado de fragmentos en la Sala + tutorización de las prácticas por grupos
SESIÓN 5
Montaje II (ficción): Después también (Carla Simón, 2019)
Visionado de fragmentos en la Sala + visionado y tutorización de las prácticas por grupos
SESIÓN 6
Montaje III (ficción): Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen, 2016)
Visionados de fragmentos en la Sala + tutorización de las prácticas por grupos
SESIÓN 7
Montaje III (ficción): Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen, 2016)
Visionados de montajes en la Sala + tutorización de las prácticas por grupos
SESIÓN 8
Montaje IV. Proyecto final: Montaje asociativo.
Visionados en la Sala + presentación de la idea del proyecto final y tutorización por grupos
SESIÓN 9 Proyecto final. Montaje asociativo.
Visionados en la sala + primera parte del proyecto final
SESIÓN 10 Proyecto final. Montaje asociativo.
Visionado del proyecto final entero (1era versión)
PROYECTO FINAL
1. Tipo de Proyecto
Creación de un ensayo o una pieza audiovisual (entre 3 y 5 minutos aproximadamente), que puede ser de:
a) apropiación (imágenes extraídas de películas, series o Internet)
b) a partir de un archivo de imágenes propias (ya existentes)
c) ficción o documental creado para esta proyecto
Ligado al programa de ODS, y en particular al 5 (igualdad de género):
https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/objetivos-de-desarrollo-sostenible/
2. Objeto del proyecto
Investigar, analizar y expresar a través del montaje cómo se generan estereotipos o nuevas formas de subjetividades o diferentes perspectivas de género (en películas de ficción, documentales, series o imágenes o vídeos de redes sociales o Internet) en motivos narrativos y motivos visuales sobre:
a) el trabajo, la economía y las relaciones de clase
b) la familia
c) la sexualidad y el cuerpo
d) el amor y el deseo
e) la violencia sexista
f) los derechos y cambios legislativos
3. Preguntas
¿Qué estereotipos o nuevas subjetividades sobre las experiencias de las mujeres o ligadas a diferentes identidades de género se representan o se podrían representar en los medios audiovisuales?
¿Cómo podéis plantear en un montaje cuestiones específicas ligadas a algunos de los motivos narrativos y visuales planteados?
Por ejemplo:
¿Dentro de narrativas articuladas desde la mirada masculina, se pueden detectar formas en que las actrices consiguen transgredir su función de objetos del erotismo, y actúan como sujetos de deseos?
¿En series o películas dirigidas por mujeres se encuentran otras expresiones en que las mujeres son sujetos de deseos, y no objetos del deseo masculino, o se plantean formas diversas sobre las identidades y expresiones de género?
4. Metodología:
1. Analizar tipologías de personajes o de representaciones, y la forma en que construyen subjetividades dentro de las situaciones e imágenes seleccionadas, a partir de estos posibles criterios (se puede escoger uno solo, o relacionarlos entre sí):
a) Funciones del personaje dentro de la estructura narrativa o de la pieza audiovisual
b) Formas de representación mediante la creación visual
c) Iconografías y motivos visuales recurrentes
d) Funciones que no ejercen las mujeres –o personajes con identidades de género diversas-, y formas y situaciones en que no son representadas.
Metodologías para el montaje
1. Comparativo
2. Conceptual
3. Clasificatorio
4. Histórico
5. Sistémico
Evaluación
La evaluación de la asignatura es continua y se deriva del seguimiento presencial y la elaboración y participación en las prácticas, correcciones y análisis de fragmentos.
La evaluación de la asignatura es continua y se deriva del seguimiento presencial y la elaboración y participación en las prácticas, correcciones y análisis de fragmentos.
-Montaje 1 (asociativo): 20%
-Montaje 2 (ficción 1): 20%
-Montaje 3 (ficción 2): 25%
-Montaje 4 (proyecto final): 35%
Si se obtiene menos de un 50% al final del curso hay que presentar los ejercicios de nuevo en la convocatoria de recuperación.
Si se obtiene menos de un 50% al final del curso hay que presentar los ejercicios de nuevo en la convocatoria de recuperación.
Bibliografía y recursos de información
Bibliografía, lecturas recomendadas y visionados
AIDELMAN, Núria y DE LUCAS, Gonzalo (Ed.) Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes. Conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos. Aidelman, Núria y Lucas, Gonzalo de. [ed. ]Barcelona: Intermedio, 2010.
AUMONT, Jacques. El montaje. Buenos Aires: La Marca Editora, 2021.
BRESSON, Robert. Notas sobre el cinematógrafo. Ardora: 1997.
DE LUCAS, Gonzalo (ed). Xcèntric Cinema. Conversaciones sobre el proceso creativo y la visión fílmica: Terranova/CCCB, 2018
DEDET, Yann & SUAUDEAU, Julien. Le Spectacteur zéro. Conversation sur le montage. París: P.O.L, 2020.
DEREN, Maya. El universo Dereniano. Ediciones de la universidad de Castilla-La Mancha, 2021.
EISENSTEIN, Sergei M. Hacia una teoría del montaje. Vol. I II. Barcelona: Paidós, 2001
FAROCKI, Harun. Desconfiar de las imágenes. Buenos Aires: Caja Negra, 2013.
MURCH, Walter. En el momento del parpadeo. Un punto de vista sobre el montaje sobre el montaje cinematográfico. Ocho y Medio: Madrid, 2003 / Ecam y Dama: 2021
MURCH, Walter y ONDAATJE, Michael. El arte del montaje. Una conversación entre Walter Murch y Michael Ondaatje. Madrid: Plot Ediciones, 2007
PINEL, Vincent. El montaje, el espacio y el tiempo del film. Barcelona: Paidós, 2004.
VERTOV, Dziga. Memorias de un cineasta bolchevique. Barcelona: Labor, 1974.
Recursos didácticos
En carpetas de Google Drive se proporcionarán materiales para los montajes, libros, artículos y documentos, y películas.