Información del Plan Docente

Presentación

En esta asignatura se analizarán los orígenes y los motores de las vanguardias históricas. Desde el impresionismo hasta el arte conceptual, la asignatura tiene como objetivo no solo proporcionar una mejor comprensión de los movimientos artísticos específicos, sino también repensar lo que significan realmente las vanguardias.

El hilo rojo del curso es el concepto de 'veracidad': ¿cómo lo hizo cada movimiento para tratar de encontrar el tipo de arte más esencial y verdadero? 

La asignatura proporcionará una visión histórica, contextual y conceptual de los movimientos de vanguardia entre 1850 y 1980, a la vez que abordará las siguientes cuestiones:

• ¿Por qué se impulsaron estos distintos movimientos?
• ¿Cuáles eran sus ideas principales? 
• ¿Cuáles eran los riesgos de formar parte de un movimiento de vanguardia? 
• ¿Cuáles fueron los principales artistas, y cuáles fueron los olvidados?
• ¿Qué artistas de vanguardia olvidados merecen estar en el canon, como las mujeres y las personas de color?
• ¿Por qué tantos artistas cambiaron de movimiento?
• ¿Por qué hubo tantas vanguardias en el siglo XX?
• ¿Hubo movimientos de vanguardia antes del siglo XIX?
• ¿Hay algún movimiento de vanguardia en este momento?

Competencias asociadas

Competencias generales

• Desarrollar una comprensión histórica del arte de las diferentes vanguardias
• Trabajar con diferentes fuentes primarias y secundarias
• Definir y cuestionar las metodologías en la historia del arte
• Desarrollar nuevas ideas y comprensión a través de la escritura y el habla
• Implementación de conocimientos previos en un nuevo contexto

Competencias específicas

• Entender cómo se desarrollaron las diferentes vanguardias, qué persiguieron y quiénes las definieron: desde los manifiestos de los artistas hasta la clasificación de determinadas obras o artistas por parte de críticos e historiadores del arte, se entenderán y se cuestionarán críticamente los orígenes de las diferentes vanguardias. 

• Examinar la metodología histórica del arte: ¿cuáles son las ventajas y desventajas de categorizar el arte en los movimientos? 

• Aprender el arte históricamente, así como reflexionar críticamente sobre el mismo material histórico del arte: lograr una comprensión más profunda de cómo las ideas históricas del arte se convierten en hechos, sólo para ser cuestionadas y convertidas en ideas subjetivas una vez más. 

• Desarrollo de habilidades de investigación: cómo establecer una hipótesis o pregunta de investigación eficaz; cómo trabajar eficazmente con una amplia gama de fuentes; cómo utilizar eficazmente la información tanto objetiva como subjetiva; cómo encontrar fuentes primarias y secundarias, plantear cuestiones críticas en clase y en las tareas, desarrollar metodologías propias de investigación y presentación.

• Trabajar en grupos: encontrar conjuntamente una idea o pregunta a seguir, desarrollar presentaciones cohesivas en grupo, encontrar las fortalezas de cada participante y dejar espacio para que cada miembro del grupo también desarrolle nuevas habilidades. 

• Desarrollo de métodos de presentación innovadores: se anima a los estudiantes a desarrollar nuevos enfoques para compartir los resultados de su trabajo de grupo con sus compañeros, tanto en términos de tecnología como a través de diferentes enfoques creativos.

• Explorar cómo educar: se animará a los estudiantes a pensar en cómo implementar y compartir con otros las habilidades, la información y los conocimientos que han desarrollado a lo largo de la asignatura y en sus propios estudios posteriores / trayectoria profesional.

Resultados del aprendizaje

Al final de la asignatura, los estudiantes se habrán familiarizado con las principales vanguardias occidentales. Además, los estudiantes habrán desarrollado su propio marco de trabajo para lo que ellos creen que es una forma útil de ver estas obras de arte, ya sea a través del marco de los movimientos conocidos o más bien un enfoque alternativo. 

Objetivos de Desarrollo Sostenible

A lo largo de la asignatura, abordamos el tema de los artistas de vanguardia "ocultos", con la mirada puesta en las mujeres, los artistas de color y otros que no han formado parte suficiente del canon histórico-artístico.

Prerrequisitos

La asignatura está abierta a todos los estudiantes interesados en la historia del arte. 

Contenidos

1. ¿Qué significa "vanguardia"? Introducción a la asignatura seguida de un análisis crítico e histórico de lo que significa esta palabra. Además, veremos algunos ejemplos históricos que se podrían considerar "vanguardistas", aunque se realizaron cientos de años antes de la aparición de las primeras vanguardias. Además, analizaremos los cambios sociales, económicos y políticos que pueden haber contribuido al desarrollo de las vanguardias. 

2. La verdad del ojo - Fotografía ¿Cuál es el valor del arte si se puede tomar una foto rápida? Miraremos las primeras fotografías y la forma en la que la fotografía amenazaba y facilitaba el arte. 

3. La verdad del ojo - Parte 2 Examinaremos los movimientos que se esforzaron por capturar lo que realmente vemos, incluso si cada movimiento se acercaba a ver de una manera completamente nueva. Cubriremos los movimientos del Realismo, Impresionismo, Post-impresionismo y Cubismo.

4. La verdad de las emociones Cubriremos el movimiento expresionista, así como el caso de Vincent van Gogh y exploraremos la caricatura. 

5. Abrazando el éxtasis / abrazando la locura Cubriremos los movimientos del Simbolismo, Fauvismo, Dadaísmo y Futurismo.

6. La verdad universal Exploraremos artistas y movimientos que se esforzaron por encontrar una veracidad universal en su arte a través de la creación de un lenguaje visual abstracto. Cubriremos los movimientos de De Stijl, Suprematismo y Expresionismo Abstracto. 

7. Realidades engañosas Cubriremos tres movimientos que juegan con el realismo aparente sólo para confundir al espectador y catapultarlo a una realidad diferente: Surrealismo, Verismo y Realismo Mágico. 

8. En la guerra contra el arte de vanguardia Veremos cómo se celebraba y perseguía el arte de vanguardia en las sociedades totalitarias: El nacionalsocialismo en Alemania, el fascismo en España e Italia y el estalinismo en la Unión Soviética.

9. Las estrategias de afrontamiento de las vanguardias después de la Segunda Guerra Mundial ¿Cómo les fue a las vanguardias después de la Segunda Guerra Mundial? Veremos CoBrA, Minimalismo y Arte Conceptual, Art Brut, Land Art y Performance Art. 

10. En la síntesis examinaremos las características comunes entre los diferentes movimientos, discutiremos las ventajas y desventajas de las categorías de movimientos de vanguardia, nos prepararemos para el examen y discutiremos las perspectivas del mundo del arte de hoy. 

Metodología docente

La asignatura se estructurará en torno a diferentes formatos tradicionales y contemporáneos, incluyendo: conferencias, debates, presentaciones y ejercicios de lectura profunda de cartas y manifiestos de artistas. 

En caso de que haya un otro confinamiento por COVID-19, las clases se llevarán a cabo en línea y tratarán los mismos temas. Las diapositivas se compartirán a través de la "pantalla compartida" y los debates se moderarán con herramientas digitales como las encuestas.

Evaluación

La calificación para la asignatura se compone de trabajo individual y en grupo:

Participación en clase (asistencia, participación en debates y otros componentes interactivos): 10%.

Calificación para el examen: 40%

Calificación para un trabajo escrito individual: 50%

Participación

• La puntualidad es esencial; se puede entrar como máximo 15 minutos después del comienzo de la clase. 
• Durante las clases, no se permite usar el teléfono móvil ni visitar páginas web que no estén relacionadas con la asignatura. 

Examen:

Al final de la asignatura se realizará un examen que incluye imágenes, movimientos artísticos y preguntas contextuales. 

Trabajo escrito:

Los estudiantes escribirán un ensayo de no más de 1.200 palabras (y no menos de 1100) sobre un tema relacionado con la asignatura. Esta cantidad de palabras no incluye notas a pie de página ni bibliografía. Los estudiantes elegirán un año entre 1850-1950 y vincularán su ensayo a ese año y al arte moderno. 

El uso de recursos bibliográficos académicos es esencial y los temas del ensayo deben consistir por lo menos en un 70% de material nuevo investigado por el estudiante y solo repetir un máximo del 30% de la información ya cubierta durante la asignatura.   

El ensayo debe enviarse tanto por Turnitin como en papel. La presentación tardía del ensayo –tanto en formato digital como en papel– da lugar a la sustracción de un punto por día de la nota final, a menos que se demuestre que existen circunstancias atenuantes. Un ensayo solo cuenta como enviado cuando se ha entregado tanto a través de Turnitin como en papel.

Los estudiantes deben consultar mis instrucciones para el documento de tareas, que se subirá en el Aula Global de la asignatura, antes de empezar su ensayo. 

Recuperación

Solo se permite la recuperación de estudiantes que hayan realizado una de las dos tareas principales del curso (examen o ensayo) – excepto si existen circunstancias atenuantes válidas, como una enfermedad, en cuyo caso se pueden recuperar ambas tareas principales.

El resto de notas que haya recibido el estudiante durante la asignatura, como la participación y la tarea principal que se llevó a cabo a tiempo, tendrán el mismo porcentaje que antes en la calificación final del estudiante. 

En caso de que un estudiante no pueda presentar el ensayo final individual a tiempo debido a circunstancias atenuantes oficialmente confirmadas y probadas, se podrá entregar el ensayo en una fecha posterior durante el período oficial de recuperación. Este ensayo final representará el 50% de la calificación final del estudiante. 

Evaluación en caso de un nuevo confinamiento

Si las medidas de COVID-19 hacen imposible la asistencia en persona, esto tendrá las siguientes consecuencias para la evaluación y las repeticiones.

Examen

Si no es posible realizar un examen presencial, se ofrecerá un examen en línea similar con un límite de tiempo.

Ensayo

En caso de que el campus esté cerrado, el ensayo no necesita ser presentado en papel y una presentación digital se considerará suficiente.

"Los estudiantes de esta asignatura podrán presentar el examen, los trabajos y cualquier otro de los instrumentos escritos u orales de la evaluación, en lengua catalana o castellana -o en lengua inglesa, acordada previamente con docente-, según su preferencia e independientemente de la lengua en la que se imparte la asignatura."

Bibliografía y recursos de información

Bozal, Valeriano. 1993. Los primeros diez años : 1900-1910, los orígenes del arte contemporáneo. 2a ed. Madrid: Visor. 

Cirlot, Lourdes. 1995. Primeras vanguardias artísticas: Textos y documentos. Barcelona: Labor. 

Información del Plan Docente

Presentación

En esta asignatura se analizarán los orígenes y los motores de las vanguardias históricas. Desde el impresionismo hasta el arte conceptual, la asignatura tiene como objetivo no solo proporcionar una mejor comprensión de los movimientos artísticos específicos, sino también repensar lo que significan realmente las vanguardias.

El hilo rojo del curso es el concepto de 'veracidad': ¿cómo lo hizo cada movimiento para tratar de encontrar el tipo de arte más esencial y verdadero? 

La asignatura proporcionará una visión histórica, contextual y conceptual de los movimientos de vanguardia entre 1850 y 1980, a la vez que abordará las siguientes cuestiones:

• ¿Por qué se impulsaron estos distintos movimientos?
• ¿Cuáles eran sus ideas principales? 
• ¿Cuáles eran los riesgos de formar parte de un movimiento de vanguardia? 
• ¿Cuáles fueron los principales artistas, y cuáles fueron los olvidados?
• ¿Qué artistas de vanguardia olvidados merecen estar en el canon, como las mujeres y las personas de color?
• ¿Por qué tantos artistas cambiaron de movimiento?
• ¿Por qué hubo tantas vanguardias en el siglo XX?
• ¿Hubo movimientos de vanguardia antes del siglo XIX?
• ¿Hay algún movimiento de vanguardia en este momento?

Competencias asociadas

Competencias generales

• Desarrollar una comprensión histórica del arte de las diferentes vanguardias
• Trabajar con diferentes fuentes primarias y secundarias
• Definir y cuestionar las metodologías en la historia del arte
• Desarrollar nuevas ideas y comprensión a través de la escritura y el habla
• Implementación de conocimientos previos en un nuevo contexto

Competencias específicas

• Entender cómo se desarrollaron las diferentes vanguardias, qué persiguieron y quiénes las definieron: desde los manifiestos de los artistas hasta la clasificación de determinadas obras o artistas por parte de críticos e historiadores del arte, se entenderán y se cuestionarán críticamente los orígenes de las diferentes vanguardias. 

• Examinar la metodología histórica del arte: ¿cuáles son las ventajas y desventajas de categorizar el arte en los movimientos? 

• Aprender el arte históricamente, así como reflexionar críticamente sobre el mismo material histórico del arte: lograr una comprensión más profunda de cómo las ideas históricas del arte se convierten en hechos, sólo para ser cuestionadas y convertidas en ideas subjetivas una vez más. 

• Desarrollo de habilidades de investigación: cómo establecer una hipótesis o pregunta de investigación eficaz; cómo trabajar eficazmente con una amplia gama de fuentes; cómo utilizar eficazmente la información tanto objetiva como subjetiva; cómo encontrar fuentes primarias y secundarias, plantear cuestiones críticas en clase y en las tareas, desarrollar metodologías propias de investigación y presentación.

• Trabajar en grupos: encontrar conjuntamente una idea o pregunta a seguir, desarrollar presentaciones cohesivas en grupo, encontrar las fortalezas de cada participante y dejar espacio para que cada miembro del grupo también desarrolle nuevas habilidades. 

• Desarrollo de métodos de presentación innovadores: se anima a los estudiantes a desarrollar nuevos enfoques para compartir los resultados de su trabajo de grupo con sus compañeros, tanto en términos de tecnología como a través de diferentes enfoques creativos.

• Explorar cómo educar: se animará a los estudiantes a pensar en cómo implementar y compartir con otros las habilidades, la información y los conocimientos que han desarrollado a lo largo de la asignatura y en sus propios estudios posteriores / trayectoria profesional.

Resultados del aprendizaje

Al final de la asignatura, los estudiantes se habrán familiarizado con las principales vanguardias occidentales. Además, los estudiantes habrán desarrollado su propio marco de trabajo para lo que ellos creen que es una forma útil de ver estas obras de arte, ya sea a través del marco de los movimientos conocidos o más bien un enfoque alternativo. 

Objetivos de Desarrollo Sostenible

A lo largo de la asignatura, abordamos el tema de los artistas de vanguardia "ocultos", con la mirada puesta en las mujeres, los artistas de color y otros que no han formado parte suficiente del canon histórico-artístico.

Prerrequisitos

La asignatura está abierta a todos los estudiantes interesados en la historia del arte. 

Contenidos

1. ¿Qué significa "vanguardia"? Introducción a la asignatura seguida de un análisis crítico e histórico de lo que significa esta palabra. Además, veremos algunos ejemplos históricos que se podrían considerar "vanguardistas", aunque se realizaron cientos de años antes de la aparición de las primeras vanguardias. Además, analizaremos los cambios sociales, económicos y políticos que pueden haber contribuido al desarrollo de las vanguardias. 

2. La verdad del ojo - Fotografía ¿Cuál es el valor del arte si se puede tomar una foto rápida? Miraremos las primeras fotografías y la forma en la que la fotografía amenazaba y facilitaba el arte. 

3. La verdad del ojo - Parte 2 Examinaremos los movimientos que se esforzaron por capturar lo que realmente vemos, incluso si cada movimiento se acercaba a ver de una manera completamente nueva. Cubriremos los movimientos del Realismo, Impresionismo, Post-impresionismo y Cubismo.

4. La verdad de las emociones Cubriremos el movimiento expresionista, así como el caso de Vincent van Gogh y exploraremos la caricatura. 

5. Abrazando el éxtasis / abrazando la locura Cubriremos los movimientos del Simbolismo, Fauvismo, Dadaísmo y Futurismo.

6. La verdad universal Exploraremos artistas y movimientos que se esforzaron por encontrar una veracidad universal en su arte a través de la creación de un lenguaje visual abstracto. Cubriremos los movimientos de De Stijl, Suprematismo y Expresionismo Abstracto. 

7. Realidades engañosas Cubriremos tres movimientos que juegan con el realismo aparente sólo para confundir al espectador y catapultarlo a una realidad diferente: Surrealismo, Verismo y Realismo Mágico. 

8. En la guerra contra el arte de vanguardia Veremos cómo se celebraba y perseguía el arte de vanguardia en las sociedades totalitarias: El nacionalsocialismo en Alemania, el fascismo en España e Italia y el estalinismo en la Unión Soviética.

9. Las estrategias de afrontamiento de las vanguardias después de la Segunda Guerra Mundial ¿Cómo les fue a las vanguardias después de la Segunda Guerra Mundial? Veremos CoBrA, Minimalismo y Arte Conceptual, Art Brut, Land Art y Performance Art. 

10. En la síntesis examinaremos las características comunes entre los diferentes movimientos, discutiremos las ventajas y desventajas de las categorías de movimientos de vanguardia, nos prepararemos para el examen y discutiremos las perspectivas del mundo del arte de hoy. 

Metodología docente

La asignatura se estructurará en torno a diferentes formatos tradicionales y contemporáneos, incluyendo: conferencias, debates, presentaciones y ejercicios de lectura profunda de cartas y manifiestos de artistas. 

En caso de que haya un otro confinamiento por COVID-19, las clases se llevarán a cabo en línea y tratarán los mismos temas. Las diapositivas se compartirán a través de la "pantalla compartida" y los debates se moderarán con herramientas digitales como las encuestas.

Evaluación

La calificación para la asignatura se compone de trabajo individual y en grupo:

Participación en clase (asistencia, participación en debates y otros componentes interactivos): 10%.

Calificación para el examen: 40%

Calificación para un trabajo escrito individual: 50%

Participación

• La puntualidad es esencial; se puede entrar como máximo 15 minutos después del comienzo de la clase. 
• Durante las clases, no se permite usar el teléfono móvil ni visitar páginas web que no estén relacionadas con la asignatura. 

Examen:

Al final de la asignatura se realizará un examen que incluye imágenes, movimientos artísticos y preguntas contextuales. 

Trabajo escrito:

Los estudiantes escribirán un ensayo de no más de 1.200 palabras (y no menos de 1100) sobre un tema relacionado con la asignatura. Esta cantidad de palabras no incluye notas a pie de página ni bibliografía. Los estudiantes elegirán un año entre 1850-1950 y vincularán su ensayo a ese año y al arte moderno. 

El uso de recursos bibliográficos académicos es esencial y los temas del ensayo deben consistir por lo menos en un 70% de material nuevo investigado por el estudiante y solo repetir un máximo del 30% de la información ya cubierta durante la asignatura.   

El ensayo debe enviarse tanto por Turnitin como en papel. La presentación tardía del ensayo –tanto en formato digital como en papel– da lugar a la sustracción de un punto por día de la nota final, a menos que se demuestre que existen circunstancias atenuantes. Un ensayo solo cuenta como enviado cuando se ha entregado tanto a través de Turnitin como en papel.

Los estudiantes deben consultar mis instrucciones para el documento de tareas, que se subirá en el Aula Global de la asignatura, antes de empezar su ensayo. 

Recuperación

Solo se permite la recuperación de estudiantes que hayan realizado una de las dos tareas principales del curso (examen o ensayo) – excepto si existen circunstancias atenuantes válidas, como una enfermedad, en cuyo caso se pueden recuperar ambas tareas principales.

El resto de notas que haya recibido el estudiante durante la asignatura, como la participación y la tarea principal que se llevó a cabo a tiempo, tendrán el mismo porcentaje que antes en la calificación final del estudiante. 

En caso de que un estudiante no pueda presentar el ensayo final individual a tiempo debido a circunstancias atenuantes oficialmente confirmadas y probadas, se podrá entregar el ensayo en una fecha posterior durante el período oficial de recuperación. Este ensayo final representará el 50% de la calificación final del estudiante. 

Evaluación en caso de un nuevo confinamiento

Si las medidas de COVID-19 hacen imposible la asistencia en persona, esto tendrá las siguientes consecuencias para la evaluación y las repeticiones.

Examen

Si no es posible realizar un examen presencial, se ofrecerá un examen en línea similar con un límite de tiempo.

Ensayo

En caso de que el campus esté cerrado, el ensayo no necesita ser presentado en papel y una presentación digital se considerará suficiente.

"Los estudiantes de esta asignatura podrán presentar el examen, los trabajos y cualquier otro de los instrumentos escritos u orales de la evaluación, en lengua catalana o castellana -o en lengua inglesa, acordada previamente con docente-, según su preferencia e independientemente de la lengua en la que se imparte la asignatura."

Bibliografía y recursos de información

Bozal, Valeriano. 1993. Los primeros diez años : 1900-1910, los orígenes del arte contemporáneo. 2a ed. Madrid: Visor. 

Cirlot, Lourdes. 1995. Primeras vanguardias artísticas: Textos y documentos. Barcelona: Labor.