Informació del Pla Docent

Presentació

Titulació/estudi: Grau en Humanitats
Curs: 1r
Trimestre: 1r
Nombre de crèdits ECTS: 4
Hores dedicació estudiant: 100
Llengua o llengües de la docència: català
Professorat: Eduard Cairol/Júlia Lull

Aquesta assignatura forma part del pla d'implementació 2021-22 del projecte d'innovació i transformació pedagògica EDVOLUCIÓ de la UPF. Per aquest motiu, les dades consignades en aquest PDA podrien experimentar alguns canvis en els apartats de Competències, Continguts, Metodologia i Avaluació, sempre abans de l'inici de les classes.

L’assignatura es presenta com una primera introducció a les principals categories i problemàtiques relacionades amb el fet artístic, així com a la seva evolució històrica i a la seva historiografia.  

Aquest Pla Docent serà objecte de concreció per part del Programa del Curs de cada professor de cada any acadèmic, sense que això pugui implicar en cap cas contradicció amb el marc establert en el present document.

En el cas dels Grups 1 i 2 de l’assignatura (amb SEGELL EDVOLUCIÓ), aquest Pla Docent es complementa també amb un PLA D’APRENENTATGE de l’assignatura, format per un PLA D’ACTIVITATS i un PLA D’AVALUACIÓ.  

Competències associades

Resultats de l'aprenentatge

En aquest marc conceptual, l’assignatura es proposa girar al voltant de tres grans eixos: l’art en el seu horitzó històric, la tasca creadora dels artistes i l’experiència dels destinataris i consumidors de l’art. Un quart eix és el de les categories o conceptes que han orientat la pràctica dels artistes i el judici del públic consumidor en les diferents èpoques històriques.

            ¿Quina ha estat la definició de l’art en determinada època? ¿Quina, l’explicació del mecanisme creatiu? ¿Quins han estat l’estatut o la consideració social de l’artista en diferents moments? ¿Quin paper s’ha reservat  al públic receptor de les obres d’art? ¿Com ha estat caracteritzada la seva experiència? Són algunes de les preguntes que es formula l’assignatura.

Objectius de Desenvolupament Sostenible

ODS 4: Educació de qualitat

ODS 5: Igualtat de gènere

Prerequisits

            No es demana cap prerequisit per cursar l’assignatura.

Continguts

Primera Part: ESCENARIS (Plenàries)

Tema 1. Art, història i natura.

L’art en el seu temps: té l’art una història? L’art i la Naturalesa: les diferents definicions de l’art.  L’art i la filosofia: l’Estètica.

Tema 2. El misteri de l’acte creatiu.

La tècnica, l’artesania i el naixement de l’artista modern: la inspiració, el geni, l’inconscient. L’artista en el món capitalista.

Tema 3. L’experiència estètica.

El naixement del gust artístic. El judici o experiència estètics. La Crítica de l’art. El museu i la seva transformació: el curador.

Segona Part: CONCEPTES (Seminaris)

Conceptes que orienten la pràctica de l’art: la bellesa, la gràcia, el pintoresc, el sublim, el kitsch, el camp, etc.

Metodologia docent

El curs es desplega a través d’una doble dinàmica: sessions amb un contingut material, que tanmateix serà deduït i aprofundit per la dinàmica de reflexió i de discussió del grup, i sessions amb un caire més participatiu a partir de lectures, exercicis i intervencions dels estudiants.

            Per a les primeres sessions, el responsable docent comptarà amb la implicació de la totalitat del grup, que ocasionalment serà requerit a aportar informació o documentació a classe. En el cas que durant el curs sigui necessari per motius de salut pública, es podran programar activitats docents en línia. Aquestes sessions no presencials poden consistir en treball sincrònic (a través d'eines com Zoom, Collaborate, etc.) i en activitats no sincròniques a partir de materials proporcionats pels docents (textos, presentacions de diapositives, àudios o vídeos enregistrats pel professor, etc...).

Per a les segones, el nombre d’estudiants a classe serà més reduït i la seva participació es considerarà obligatòria i eventualment avaluable. En cas d’emergència sanitària (personal o col·lectiva) s’arbitraran solucions a partir de recursos en línia per seguir la dinàmica normal del curs.

Els estudiants, al seu torn, lliuraran els seus exercicis a través de les aplicacions de l'Aula Global habilitades per a aquest efecte.

Programació d'activitats

Avaluació

D’acord amb l’anterior, en Primera Convocatòria, el curs serà avaluat a través d’un sistema múltiple de proves:

1. EXAMEN FINAL. De les qüestions tractades a les classes. Pot incloure un test sobre les lectures si s’escau. 30%-40% de la nota final. Aquest exercici té caràcter individual. Es realitzarà, si s’escau, en línia en un format compatible amb les diferents situacions personals.
2. TREBALL DE CURS. Es tracta d’un exercici d’interpretació de textos o d’imatges a partir de la documentació i els coneixements proporcionats pel curs. Un 30%-40% de la nota final. Ocasionalment pot tenir un caire creatiu i incloure la presentació oral per part dels estudiants. També eventualment es pot plantejar com a treball en grup.           

3. PRÀCTIQUES DE SEMINARI. Durant els seminaris del curs, els estudiants hauran de realitzar activitats escrites o bé orals amb caràcter avaluable. Un 20% -30% de la nota en conjunt.
4. ACTIVITATS DE CLASSE. A judici del professor, i d’acord amb el seu Programa, es podrà demanar als estudiants la realització d’activitats (organització i participació en debats, recerca d’informació i presentació al conjunt del grup, etc.) en el curs de la classe, que resultin susceptibles d’avaluació. Entre un 10% - 20% de la nota final.  

            Per optar a la RECUPERACIÓ, caldrà haver presentat almenys un dels exercicis previstos a l’avaluació.

            La Recuperació tindrà, fonamentalment, les MATEIXES CARACTERÍSTIQUES ja fixades per a la convocatòria ordinària: 1) EXAMEN FINAL (30%-40% de la nota); 2) TREBALL DE CURS (30%-40%), 3) PRÀCTIQUES DE SEMINARI (20-30%). Les activitats de classe en principi NO són recuperables. En tot cas, es fixaran els procediments adients per tal que en conjunt mai no quedi sense la possibilitat de recuperar més d’un 30% de la nota global del curs.

Grups 1 i 2

PLA D’AVALUACIÓ

"Els estudiants d'aquesta assignatura podran presentar l'examen, els treballs i qualsevol altre dels instruments escrits
o orals de l'avaluació, en llengua catalana o castellana -o en llengua anglesa, acordada prèviament amb docent-,
segons la seva preferència i independentment de la llengua en què s'imparteix l'assignatura.

Bibliografia i recursos d'informació

- ARGULLOL, Rafael, Tres miradas sobre el arte, Barcelona, Nadal.

- BOZAL, Valeriano (ed.), Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas (dos volums), Madrid, Visor.

- CALINESCU, Matei, Cinco caras de la modernidad. Modernismo, vanguardia, decadencia, kitsch, postmodernismo, Madrid, Tecnos,

- JIMÉNEZ, José, Estética, Madrid, Tecnos.

- NOCHLIN, Linda, Mujeres, arte y poder. Y otros ensayos, Barcelona, Paidós, 2022.

- OCAMPO, Estela – Martí PERAN, Teorías del arte, Barcelona, Icaria.

- TATARKIEWICZ, Wladislaw, Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética, Madrid, Tecnos.

- VALVERDE, José Mª., Breve historia y antología de la Estética, Barcelona, Ariel.

            El responsable docent de cada grup anunciarà quines d’aquestes o altres lectures (en la seva totalitat o en part) seran obligatòries per als estudiants, i podrà verificar-ne la seva assimilació en un exercici de control, si s’escau inclòs en el cos de l’Examen Final i com a part de la nota d’aquest.

Informació del Pla Docent

Presentació

Titulació/estudi: Grau en Humanitats
Curs: 1r
Trimestre: 1r
Nombre de crèdits ECTS: 4
Hores dedicació estudiant: 100
Llengua o llengües de la docència: català
Professorat: Eduard Cairol/Júlia Lull

Aquesta assignatura forma part del pla d'implementació 2021-22 del projecte d'innovació i transformació pedagògica EDVOLUCIÓ de la UPF. Per aquest motiu, les dades consignades en aquest PDA podrien experimentar alguns canvis en els apartats de Competències, Continguts, Metodologia i Avaluació, sempre abans de l'inici de les classes.

L’assignatura es presenta com una primera introducció a les principals categories i problemàtiques relacionades amb el fet artístic, així com a la seva evolució històrica i a la seva historiografia.  

Aquest Pla Docent serà objecte de concreció per part del Programa del Curs de cada professor de cada any acadèmic, sense que això pugui implicar en cap cas contradicció amb el marc establert en el present document.

En el cas dels Grups 1 i 2 de l’assignatura (amb SEGELL EDVOLUCIÓ), aquest Pla Docent es complementa també amb un PLA D’APRENENTATGE de l’assignatura, format per un PLA D’ACTIVITATS i un PLA D’AVALUACIÓ.  

Competències associades

Resultats de l'aprenentatge

En aquest marc conceptual, l’assignatura es proposa girar al voltant de tres grans eixos: l’art en el seu horitzó històric, la tasca creadora dels artistes i l’experiència dels destinataris i consumidors de l’art. Un quart eix és el de les categories o conceptes que han orientat la pràctica dels artistes i el judici del públic consumidor en les diferents èpoques històriques.

            ¿Quina ha estat la definició de l’art en determinada època? ¿Quina, l’explicació del mecanisme creatiu? ¿Quins han estat l’estatut o la consideració social de l’artista en diferents moments? ¿Quin paper s’ha reservat  al públic receptor de les obres d’art? ¿Com ha estat caracteritzada la seva experiència? Són algunes de les preguntes que es formula l’assignatura.

Objectius de Desenvolupament Sostenible

ODS 4: Educació de qualitat

ODS 5: Igualtat de gènere

Prerequisits

            No es demana cap prerequisit per cursar l’assignatura.

Continguts

Primera Part: ESCENARIS (Plenàries)

Tema 1. Art, història i natura.

L’art en el seu temps: té l’art una història? L’art i la Naturalesa: les diferents definicions de l’art.  L’art i la filosofia: l’Estètica.

Tema 2. El misteri de l’acte creatiu.

La tècnica, l’artesania i el naixement de l’artista modern: la inspiració, el geni, l’inconscient. L’artista en el món capitalista.

Tema 3. L’experiència estètica.

El naixement del gust artístic. El judici o experiència estètics. La Crítica de l’art. El museu i la seva transformació: el curador.

Segona Part: CONCEPTES (Seminaris)

Conceptes que orienten la pràctica de l’art: la bellesa, la gràcia, el pintoresc, el sublim, el kitsch, el camp, etc.

Metodologia docent

El curs es desplega a través d’una doble dinàmica: sessions amb un contingut material, que tanmateix serà deduït i aprofundit per la dinàmica de reflexió i de discussió del grup, i sessions amb un caire més participatiu a partir de lectures, exercicis i intervencions dels estudiants.

            Per a les primeres sessions, el responsable docent comptarà amb la implicació de la totalitat del grup, que ocasionalment serà requerit a aportar informació o documentació a classe. En el cas que durant el curs sigui necessari per motius de salut pública, es podran programar activitats docents en línia. Aquestes sessions no presencials poden consistir en treball sincrònic (a través d'eines com Zoom, Collaborate, etc.) i en activitats no sincròniques a partir de materials proporcionats pels docents (textos, presentacions de diapositives, àudios o vídeos enregistrats pel professor, etc...).

Per a les segones, el nombre d’estudiants a classe serà més reduït i la seva participació es considerarà obligatòria i eventualment avaluable. En cas d’emergència sanitària (personal o col·lectiva) s’arbitraran solucions a partir de recursos en línia per seguir la dinàmica normal del curs.

Els estudiants, al seu torn, lliuraran els seus exercicis a través de les aplicacions de l'Aula Global habilitades per a aquest efecte.

Programació d'activitats

Avaluació

D’acord amb l’anterior, en Primera Convocatòria, el curs serà avaluat a través d’un sistema múltiple de proves:

1. EXAMEN FINAL. De les qüestions tractades a les classes. Pot incloure un test sobre les lectures si s’escau. 30%-40% de la nota final. Aquest exercici té caràcter individual. Es realitzarà, si s’escau, en línia en un format compatible amb les diferents situacions personals.
2. TREBALL DE CURS. Es tracta d’un exercici d’interpretació de textos o d’imatges a partir de la documentació i els coneixements proporcionats pel curs. Un 30%-40% de la nota final. Ocasionalment pot tenir un caire creatiu i incloure la presentació oral per part dels estudiants. També eventualment es pot plantejar com a treball en grup.           

3. PRÀCTIQUES DE SEMINARI. Durant els seminaris del curs, els estudiants hauran de realitzar activitats escrites o bé orals amb caràcter avaluable. Un 20% -30% de la nota en conjunt.
4. ACTIVITATS DE CLASSE. A judici del professor, i d’acord amb el seu Programa, es podrà demanar als estudiants la realització d’activitats (organització i participació en debats, recerca d’informació i presentació al conjunt del grup, etc.) en el curs de la classe, que resultin susceptibles d’avaluació. Entre un 10% - 20% de la nota final.  

            Per optar a la RECUPERACIÓ, caldrà haver presentat almenys un dels exercicis previstos a l’avaluació.

            La Recuperació tindrà, fonamentalment, les MATEIXES CARACTERÍSTIQUES ja fixades per a la convocatòria ordinària: 1) EXAMEN FINAL (30%-40% de la nota); 2) TREBALL DE CURS (30%-40%), 3) PRÀCTIQUES DE SEMINARI (20-30%). Les activitats de classe en principi NO són recuperables. En tot cas, es fixaran els procediments adients per tal que en conjunt mai no quedi sense la possibilitat de recuperar més d’un 30% de la nota global del curs.

Grups 1 i 2

PLA D’AVALUACIÓ

"Els estudiants d'aquesta assignatura podran presentar l'examen, els treballs i qualsevol altre dels instruments escrits
o orals de l'avaluació, en llengua catalana o castellana -o en llengua anglesa, acordada prèviament amb docent-,
segons la seva preferència i independentment de la llengua en què s'imparteix l'assignatura.

Bibliografia i recursos d'informació

- ARGULLOL, Rafael, Tres miradas sobre el arte, Barcelona, Nadal.

- BOZAL, Valeriano (ed.), Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas (dos volums), Madrid, Visor.

- CALINESCU, Matei, Cinco caras de la modernidad. Modernismo, vanguardia, decadencia, kitsch, postmodernismo, Madrid, Tecnos,

- JIMÉNEZ, José, Estética, Madrid, Tecnos.

- NOCHLIN, Linda, Mujeres, arte y poder. Y otros ensayos, Barcelona, Paidós, 2022.

- OCAMPO, Estela – Martí PERAN, Teorías del arte, Barcelona, Icaria.

- TATARKIEWICZ, Wladislaw, Historia de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética, Madrid, Tecnos.

- VALVERDE, José Mª., Breve historia y antología de la Estética, Barcelona, Ariel.

            El responsable docent de cada grup anunciarà quines d’aquestes o altres lectures (en la seva totalitat o en part) seran obligatòries per als estudiants, i podrà verificar-ne la seva assimilació en un exercici de control, si s’escau inclòs en el cos de l’Examen Final i com a part de la nota d’aquest.